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A VERMILION CALM

Eine moderne Oper, inspiriert von japanischer Kunst und Literatur

Mitwirkende

Über dieses Projekt

Obwohl wir dieses Werk als Kammeroper bezeichnen, weicht die Aufführung von der klassischen Oper ab. Die japanische Komponistin des Werks, Keiko Fujiie, die auch das Libretto geschrieben hat, wurde stark vom Noh-Theater beeinflusst. Die Instrumentalisten befinden sich auf der Bühne (nicht im Orchestergraben) und nehmen in einigen Rollen an der Aufführung teil. Natürlich bleibt der Inhalt des gesungenen Textes wichtig, aber die Bedeutung der "Sprache" der Instrumente, der Bewegung der Darstellerin und der Lichtgestaltung sind hier genauso wichtig wie das gesprochene Wort. Das Ergebnis soll eine nonverbale Kunstform sein. Die subtilen Veränderungen in Licht, Bewegung und Schatten vermischen sich mit der psychischen Entwicklung der Hauptfigur und gehen in der Musik auf, so dass die Oper die innere und äußere Welt des Protagonisten in einem Mikrokosmos verkörpert.

Das Hauptthema der Oper ist:

1. die Frage nach der Natur der Kommunikation

2. das Verschwimmen aller Grenzen.

1. Die Schwierigkeit, den anderen wirklich zu "kennen", die Gefahr, die eigenen Ideale auf den anderen zu projizieren und dies für Liebe zu halten, die moderne Tendenz, keine tiefen Beziehungen zu anderen einzugehen, um nicht verletzt zu werden ... und die tiefe Dunkelheit der Einsamkeit, die daraus resultiert.

2. Die Existenz und das Verschwimmen der Grenzen zwischen Tag und Nacht, Land und Meer, Mann und Frau, Wildheit und Vernunft und jeder anderen Art von Dualität. Das Gleichgewicht zwischen beiden verändert sich ständig. Indem wir diese Dinge in Anlehnung an den Wechsel der Jahreszeiten und die Bewegungen des Himmels darstellen, hoffen wir, die Herzen jedes einzelnen Zuschauers zu beruhigen und ein Gefühl der Empathie füreinander zu schaffen.

Noch heute ist Curlew River, das Benjamin Britten auf der Grundlage des Noh-Stücks "Sumida River" komponierte, in Europa und den Vereinigten Staaten eine beliebte Oper. 60 Jahre nach Curlew River wird es jedoch sehr interessant sein, eine Zusammenarbeit von Interpreten aus Japan, Deutschland und Polen zu erleben, die sich in der gegenwärtigen Situation um ein tieferes gegenseitiges Verständnis zwischen Ost und West bemüht - die dramatische Verbreitung von sozialen Netzwerken und die weltweite Corona-Pandemie haben die Form und die Realität der Kommunikation stark verändert. Dieses Werk entstand inmitten dieser Veränderungen, und sowohl die erste als auch die zweite Produktion hatten mit verschiedenen Schwierigkeiten zu kämpfen, nicht zuletzt mit finanziellen. Da jedoch das Thema des Werks selbst und die gesellschaftliche Situation miteinander verknüpft sind, ist es unser Ziel, Schwierigkeiten des heutigen Lebens, Einsamkeit und Leid darzustellen und als Spiegel der Gesellschaft einen möglichen Ausweg aufzuzeigen. Auch das Wesen und die Rolle der Oper müssen sich mit der Zeit verändern. Zu Beginn war die Oper ein luxuriöser Zeitvertreib für die privilegierten Klassen, und in einem Zeitalter ohne Radio und Film beschränkte sie sich nicht auf Traumphantasien und Liebesgeschichten, sondern bezog sich auch auf reale historische Ereignisse, politische Themen und eine Vielzahl von Inhalten, die Aspekte der Gesellschaft zum Ausdruck brachten. Was ist nun im Zeitalter der Filmproduktion, des Fernsehens und sogar des Internets die "raison d'etre" der Oper? Die Opernhäuser in verschiedenen Städten sind zu Touristenattraktionen geworden, aber sie können kaum erwarten, die hohen Produktionskosten wieder einzuspielen und sind ohne die Unterstützung ihrer Regierungen nicht lebensfähig. Beliebte Opern, die noch eine gewisse Anzahl von Zuschauern anziehen können, werden in verschiedenen Städten immer wieder aufgeführt, aber neue Opern können nur wenige Male aufgeführt werden. Darüber hinaus ist die Projektion von Untertiteln in Englisch und anderen Sprachen für ein multinationales und mehrsprachiges Publikum zur Norm geworden, und wie man sieht, kann die Kunstform in einer geschlossenen Welt für ein begrenztes und spezialisiertes Publikum nicht mehr überleben.

Diese Produktion ist auch ein Entwurf für die Oper in unserer Zeit. Im Sinne einer Rückbesinnung auf den ursprünglichen Charme des Gesangs wird die Begleitung hauptsächlich durch die Gitarre erfolgen, mit einigen zusätzlichen Instrumenten, um den Sänger nicht durch die Lautstärke zu belasten, sondern ihm einen feinen stimmlichen Ausdruck zu ermöglichen. Anstelle einer dramatischen Begebenheit oder Geschichte mit prototypischen Charakteren wird das Stück sorgfältig die tiefe, widersprüchliche und turbulente Psychologie einer einzelnen Person darstellen. Anstelle eines von einem Dirigenten geleiteten Orchesters "spricht" jeder einzelne Kammermusiker durch seine Musik. Sie teilen die Probleme des Protagonisten, und so auch das Publikum. Natürlich bleibt der Inhalt des gesungenen Textes wichtig, aber die Bedeutung der "Sprache" der Instrumente, der Bewegung der Darstellerin und der Lichtgestaltung sind hier genauso wichtig wie das gesprochene Wort. Das Ergebnis soll eine nonverbale Kunstform sein.